Jean-Marc BRUNET

Jean-Marc Brunet né en 1970 à Soissons, vit et travaille à Chassemy, France. Autodidacte, il se forme néanmoins dans les ateliers des grands peintres tels que Ousseynou Saar au Sénégal, Jean Rustin ou Albert Bitran en France et Oswaldo Vigas au Venezuela. Sélectionné en 1995 par le critique d’art Gaston Diehl, il expose deux grandes toiles au musée d’Art Moderne de Nice. Depuis près de trente-cinq ans, les thèmes qui l’inspirent sont l’espace, le territoire et le paysage, présents dès l’origine dans son processus de création. La nature est une source inépuisable de formes à agencer dans un espace couleur-lumière, matière-signe. « Peindre c’est sentir intérieurement et non voir mentalement » Depuis douze ans, la thématique du Dépaysage trouve sa genèse et se cristallise dans le dessin, la gravure ou la peinture. Une présence végétale visible en attente de l’invisibilité. Les livres d’artiste, céramiques et sculptures composent également son quotidien, son travail se construit par couches successives comme un passage du temps, archéologie d’une perception jusqu’à l’image de sa présence. Pour « tenter d’aller au-delà du trait » les accords d’inspiration avec les poètes, les voyages en Afrique de l’ouest et au Maghreb participent à l’élargissement du regard.

 

2003 Monographie - Préface Jean-Marc Natel, texte Jean Orizet, Éditions Fragments.

2010 Monographie - Préface Michel Butor & Pierre Drachline, texte Charlotte Waligora,

Éditions Fragments International.

2013 Suite Lyrique - Jean-Marc Brunet & Jean-Yves Clément, Le Passeur Éditeur.

2018 Monographie - Avant-propos de Bernard Noël, Éditions d’art Somogy.

2022 L’or et le phénix - Jean-Clarence Lambert & Jean-Marc Brunet, Éditions EL VISO.

2023 Monographie, Murmuration des signes - notes d’atelier - Entretien, préface et poèmes

de Dominique Sampiero, Éditions EL VISO.

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Jean-Marc Brunet

« Ma thématique personnelle est le “dépaysage”, notion pensée à la fin des années 1950 par le poète et critique d’art Jean-Clarence Lambert. La couverture du livre éponyme avait d’ailleurs été réalisée par Pierre Soulages. Il s’agit de qualifier des productions qui s’intéressent à la nature tout en la digérant, la transformant, au point de faire naître des paysages intérieurs, comme la peinture de Zao Wou-Ki par exemple. Je me suis instinctivement inscrit dans cette veine. »

 

Extrait de Conversation avec Jean-Marc Brunet par Marie-Laure Desjardins, ArtsHebdoMédias, 2019.

 

Bernard Noël

« Le sujet et le fond sont inséparables de sorte que le fond est un “espace du dedans” créateur de l’essaim qui s’y envole en donnant sens à l’ensemble. Il y a une interaction entre l’épaisseur spacieuse, qui paraît une étendue, et l’épaisseur floconneuse qui paraît l’animer, mais les deux produisent également l’effet pictural auquel le tableau doit son attrait. »

(…)

« On se trompe quand on qualifie d’“abstraite” cette peinture puisqu’elle se concrétise dans l’instant où le regard la découvre et s’attache à sa contemplation. Il advient alors cette chose étrange : le spectateur s’aperçoit que le tableau tout entier est dans un état de suspension dont la totalité s’anime dès que le regard entre en contact avec sa surface. C’est que la peinture – la vôtre – contient encore l’acte de peindre… Cette présence est si prenante que le regard a l’illusion de faire ce qu’il voit, mais propager cette impression ne peut, n’est-ce pas, qu’être la caractéristique d’une peinture concrète… »

 

Extrait de Bonjour Mr Brunet. Préface et poèmes de Bernard Noël, Éditions A|B, 2013.

 

Michel Butor

A propos des toiles de Jean-marc Brunet – « Le renouvellement du jour dans l’archipel des crépuscules ».

 

Extrait de L’envol de l’année. Préface et poèmes de Michel Butor, Éditions A|B, 2014.

 

Jean Orizet

« A propos du travail de Brunet, la question n’est plus de savoir s’il s’agit d’abstraction lyrique, de peinture gestuelle, de post ou de néo-impressionnisme voire d’action painting. Il suffit d’admettre que Brunet s’est taillé sur mesure un costume de magicien de la couleur qui explose et jaillit, rampe et coule, éclate, ruisselle, chante et hurle quelquefois. Comme Rimbaud à la fin des Illuminations, le peintre a tendu les cordes de clocher à clocher ; des guirlandes de fenêtre à fenêtre ; des chaînes d’or d’étoile à étoile, et il danse… avec ses comètes et ses éclairs. »

 

Extrait du texte Le visiteur d’astre, monographie Jean-Marc Brunet, Éditions d’art Somogy, 2018.

 

Jean-Clarence Lambert

« Les peintres du dépaysage… C’est ainsi que je désignais dès les années 1950 les abstraits lyriques qui tentaient de faire apparaître sur leurs toiles comme l’être de la nature, au-delà de l’immédiateté spectaculaire… Et ce fut, sans doute aucun, l’une des plus véritables originalités de la peinture au XXe siècle. JMB maintient cette originalité, qu’il enrichit à perte de vue selon son tempérament, qui est  lyrisme…  Comment ne pas l’en admirer -- alors que l’art majoritaire d’aujourd’hui a abdiqué toute ambition (ou volonté de différence)  devant la réalité, -- obsessionnelle, marchandisée ? JMB : la peinture peut encore donner à respirer. »

 

Extrait du livre Ingrès, Éditions A|B, 2015 et monographie, Éditions d’art Somogy, 2018.

 

Natanaële Chatelain

« Ici, les choses que nous percevons, c’est le mouvement des choses. Et la peinture se fait prémonitoire de tous les lieux par lesquels la vie sait devoir passer pour se métamorphoser. Le hiéroglyphe est tracé dedans/dehors. Il est l’énigme d’une pulsation : creusement et évasion. La visibilité ne supprime pas l’invisibilité, mais en fait la possibilité de sa source. »

 

Extrait Des hiéroglyphes de la nature, 2016

 

Dominique Sampiero

« Une présence au bord de l’apparition, vibratoire, supposant des jours, des mois, des années d’attente et de combat, éclate à la surface du tableau telle une évidence recueillie par une patience d’alchimiste, une ferveur à trouver dans l’acte de peindre un passage, une arche. La possibilité d’un ailleurs immédiat.».

 

Extrait de l’Avant-propos de la monographie Jean-Marc Brunet, Murmurations des signes – Notes d’atelier, Éditions EL VISO, 2023.

 

Repères biographiques

Sélection

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Expositions individuelles

2024 Galerie Delacroix, Institut français, Tanger, Maroc

        Résidence Casa Eole, El Haouaria, Tunisie

        Maison de la Culture, Amiens

2023 Médiathèque Équinoxe, Châteauroux

        Galerie Akiè Arichi, Paris

2022 Bibliothèque-Musée Inguimbertine, Carpentras

        Librairie-Galerie, Laure Matarasso, Nice

2021 Galerie, Chauvy, Paris

2019 Kunstruktion Gallery, Bruxelles, Belgique

2016 Espace Bernard Noël, La MAL, Laon

2014 Musée de la Vallée de la Creuse, Éguzon-Chantôme

2013 Galeries MAD & BHG, Monaco

2012 Centre d’art La tête d’obsidienne, La Seyne-Sur-Mer

2011 L’Arsenal, Musée de Soissons

2009 Musée la Kasbah, Tanger, Maroc

2008 Institut Français, galerie L.S.Senghor, Dakar, Sénégal

 

Expositions de groupe

2024 Hyatt Regency, Bangkok & Phuket, Thaïlande

2023 Biblioteca Can Ventosa, Ibiza, Espagne

2022 Musée Bernard Boesh, La Baule

2017 Musée de la Vallée de la Creuse, Éguzon-Chantôme

2015 Atlantic Gallery, New-York, Etats-Unis

2013 Centre de diffusion d’art, Saint-Nicolas, Québec

2012 Galerie Lessedra, Sofia, Bulgarie

       Musée national, Skopje, République de Macédoine

2009 Musée d’Orsay, Paris

2008 « Parcours d’artistes », Bruxelles, Belgique

2007 Galerie Ascaso, Caracas, Vénézuela

        Musées d’Art moderne, Istambul et Ankara, Turquie

2006 Musée national, d’Izegem, Belgique

2005 Fringe Gallery, Brighton, Angleterre

        Musée de la Poste, Caen

2004 Musée de Zlin, République Tchèque

2001 Galeriz Laïk, Koblenz, Allemagne

2000 Centre culturel français, Saint-Louis, Sénégal

1998 Musée Villa Médicis, Saint-Maur

1995 Musée Raoul Dufy, Nice

 

Collections publiques

2024 Institut Français de Tanger, Ambassade de France, Maroc

2023 Imprimerie nationale, commande éditions de gravure

       Médiathèque Équinoxe, Châteauroux

2022 Musée Cobra, Amsterdam, Pays-Bas

        Musée Bernard Boesh, La Baule

        Ville de Clermont

2021 Musée de Carpentras

2018 Royaume du Danemark

       Bibliothèque et Archives, Département de l’Aisne

2017 Fondation Bodmer, Genève, Suisse

       BNF, Paris

2016 Ville de Laon

2013 Musée de la gravure, château des Paledogi, Italie

2012 Conté de Schaumburg, Allemagne

2009 Musée de Tanger, Maroc

2008 Musée d’art moderne, Erevan, Arménie

        Conseil Régional de Picardie

2003 Hôtel de ville de Dublin, Irlande

 

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Publications

Monographies, livres d’art et livres d’artiste

avec les auteurs :

Fernando Arrabal, Charles Aznavour, David Beaurain, Michel Bohbot, Michel Butor, Natanaële Chatelain, Jean-Yves Clément, Marie-Laure Desjardins, Pierre Drachline, Laurence Fallot, Jean-Clarence Lambert, Gérard Le Gouic, Béatrice Marchal, Yves Namur, Jean-Marc Natel, Pierre Nicolas, Bernard Noël, Claude Nougaro, Jean Orizet, Jean-Loup Philippe, Françoise Py, Michel Ragon, Tita Reut, Agnès Rouffy, Nohad Salameh, Dominique Sampiero, André Schmitz, Jean-Pierre Siméon, Charlotte Waligora.

 

 

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Jean-Marc Brunet est présenté en permanence

à la Galerie Chauvy, Paris - Galerie BHG, Nîmes - Kunstruktion Gallery, Bruxelles

Librairie-Galerie Matarasso, Nice et Galerie-Éditions Arichi, Paris.

 

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